摘 要：美术作品不仅呈现了艺术家的智慧结晶，还反映了艺术家所生活的年代，揭示了其内心的情感。当下的课程改革要求，传授一门课程，不仅要讲本学科的专业知识，还要紧密结合学科思维及育人功能，特别是学科核心素养，即适应终身发展和社会发展的必备品格和关键能力。高中美术鉴赏课相比初中美术课提升了一个高度，赏析作品时需要有一定程度的审美判断，这是美术学科核心素养的关键能力之一。因此，在这种新背景下需要教师巧妙的设计自己的教学过程，引导学生灵活地运用已有的美术知识，从多种视角了解美术作品的风格、内涵以及表现形式来赏析评价一件美术作品。

关键词：审美判断；美术鉴赏；教学实践

美术作品在不同的年代，不同的时期，不同的文化背景下，所呈现的风格也是不一样的，我们称之为：“不同的歌声”，是美术家根据自己对生活、自然、社会的理解而选择的独特视线来表达自己的看法，反映自己的思想和情感，是美术家人生现、世界观和价值观的一种综合体现。高中美术鉴赏的目的包括两个方面：其一，帮助学生具体理解美术作品，并从中获得审美愉悦和知识；其二，形成审美心理结构，学会鉴赏美术作品的方法。而这两个方面相互依存，彼此助益。^[1]所以，教师传授美术知识时，同样也是在传递一种审美态度，它将美术知识与人、与自然、与社会等穿插在一起，追寻美术家的视线而进行的综合审美判断。

一、“审美判断”在美术鉴赏课教学中的意义

高中美术鉴赏教材都是以古今中外的名作为例，对作品的作者、背景、内容、形式逐一展开分析，因此，审美判断在鉴赏教学中具有重要的意义。首先，美术鉴赏课是通过引导学生表达自己对作品的见解，激发学生自身的想象力，再次生成新的美术知识，以提升审美认知，最终形成属于自己的审美判断。其次，美术作品是人类在生产生活中所创造的财富，记录了人类的活动印迹，也体现了人类的精神追求。美的形成是人们的选择，选择就意味着判断，美与丑、雅与俗的甄别是需要引导的，这样才能提升学生的判断力，鉴赏分析是促进学生审美判断力形成的重要途径。再者，美术作品虽是直观的体量轮廓和视觉形象，但学生的思维却是自由发散的，每个学生都有自己的视角，就像莎士比亚所说“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，教师需要尊重每个学生的表达。另外，教师可以将自己对作品的评价分享给学生，使之深入掌握鉴赏的原则和方法。如，学生面对一幅秋景图时，会联想到秋天庄稼成熟与人们丰收劳动的场景。当面对梵高的系列《自画像》时，教师利用专业知识分析它的色彩、构图、肌理等方面后，再让学生深入了解梵高的生活以及个人状况，明白这些作品是在什么情景下创作的，如何表现出梵高的精神家园。再如，学生鉴赏关于劳动者的作品时，可以联系实际，感受劳动的不易。在基于利用专业知识鉴赏作品时，我们就可以运用其他领域的知识，认识到劳动可以创造世界，也可以改变世界，根据社会历史发展表述一些心得，体会到劳动的美，进一步丰富自己对美的判断。

二、“审美判断”在高中美术鉴赏教学中的渗透

首先，教师需要仔细钻研，巧妙的设计，创设符合教学内容的审美情境。美术鉴赏是让学生在反复观照美术作品的过程中，感受作者的用意，理解作者的情感，揭示作品蕴含的美感，在追寻美术家视线的同时，潜移默化地提升自己的审美素养和审美判断能力。另外，教师将学生融入创设的氛围中，运用学生已有的美术知识先进行美术术语的解释，再对美术作品进行讲解，使学生更容易对作品产生情感，提升了审美层次，从而激发想象力，在鉴赏中产生自己对该主题的创作的审美判断。如鉴赏齐白石的《虾》时，可以抓住其虾腹的特征，讲解“伸”“曲”“弯”“弹”的造型与特点，指出作品中的虾是以“水中游弋的虾”为基础，经过美术家的笔墨处理后，将想要表达的动态美通过朴素的水墨绘画语言，生动形象地展现出一幅充满生机的画作。教师解析《虾》后，让学生意识到艺术家是通过对现实生活的观察后，基于对生活和艺术的理解，将想表达的感情与内容，通过创作进一步升华。也就是说，美术作品来源于生活又不同于生活。美术是一个千姿百态的世界，美术作品在视觉上给人带来巨大的冲击，在精神上陶冶了人们的情感，一步一步地提高我们对美的要求，追求更高层次的审美。

其次，有选择地丰富教学内容，拓宽学生的审美视野。美术无界限，徜徉在美术世界里，我们可以欣赏国内外各民族的代表作品——拥有两千多年文化底蕴的东方艺术、充满神话色彩的古希腊艺术、朴拙又热情的非洲艺术等。当学生们在鉴赏这部分作品时，便可以联系社会科学知识，了解那个经历几十个王朝蜕变的东方国度，有着不同的经济情况和政治背景。因此，产生多种形式的美术作品。而这些作品也反映了一个民族文化审美特征。在美术作品中感受同一时期文化影响不同，画家流派不同，比如唐代阎立本以画帝王为主、吴道子以描神仙为主，前者处于初唐，受宫廷文化的影响，后者处于儒、释、道融合发展的阶段，受宗教文化的影响。因此，美术作品呈现的不同，这让我们在美术鉴赏教学中，需要教师结合当时的历史社会影响，讲解流派的产生和绘画的特点，如在介绍古典雕塑时，教师可以结合历史知识分析不同时期的文化背景，进一步对比雕塑的特征，使学生了解作品产生的背景，提升自己的审美层次。

再者，选择合适的教学方式，培养学生的审美判断能力。在美术鉴赏过程中，学生可以根据自己的经验与知识储备，对作品进行初步的赏析，将自己心中所想尽情的表述。然后，老师对其进行引导，使学生自己进行表述的精简，赏析的精准。同时，也要转变以往的教学方式，教师安排小组进行讨论，让学生们交流自己的想法。此刻，教师应该及时做出评价，鼓励学生，让学生心中产生自我实现感和获得感，从而提高学生的学科素养、培养学生的问题意识与分析能力、激发学生的深度思考。^[2]面对鉴赏除了我们可以借用书本知识，也可以鼓励学生紧跟潮流，通过网络搜集相关知识，丰富自己的审美知识库，提高自己的审美判断能力。

最后，与时代接轨，审美判断也要应用到学生的现实生活中来。美国教育家杜威的著名理念：教育即生活。所有的审美知识和判断，最终也要服务于生活，如果离开生活，一切美术知识都是空中楼阁。美术貌似很高深，其实也很简单，学生学会穿着得体、容貌端庄；懂得布置自己的房间或宿舍；合作进行班级文化的建设；甚至是物品、用具的摆设等等，这些都涉及审美判断，也是美术学科核心素养的集中体现。因为不是每位学生都会进行美术创作，但是审美判断却是每位学生必需的素养。所以，教师也应担负起指导审美实践的责任，才能把审美判断落到实处。

美术鉴赏教学对高中生的终身发展有着十分重要的意义，特别是在当今读图时代的背景下，人们对美术作品的鉴赏，也越来越多。通过这种对作品的赏析来传递一个人的文化内涵。美术作品是一种生活重现，也是一种升华，以静态的形式展示动态的世界。^[3]美术鉴赏是培养审美能力的重要方式，为了不让鉴赏变得单调，变得孤独，教师应该将培养专业水平和审美判断能力结合在一起。不仅丰富了学生的美术知识水平，也提高学生的审美层次与学科思维，使审美判断能力真正得以全面的提升。

参考文献：

[1]尹少淳. 美术教育新编[M].北京：高等教育出版社，2009.

[2]康丽. 在美术欣赏教学中开展“学术攻防”的实验研究[J]. 中国美术教育, 2019(3):6.

[3]闻福喜. 高中美术鉴赏课的实施方法浅谈[J]. 新教育时代电子杂志:教师版, 2016(48).

本文发表于《明日风尚》CN32-1775/G0  2019年10月