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福建省普通高中新课程艺术学科教学实施指导意见    （征求意见稿）

为贯彻落实教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》、《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中艺术课程标准（实验）》，加强和改进高中艺术学科教育教学工作，推进我省普通高中艺术新课程的实施，结合我省实际，特提出福建省普通高中新课程艺术学科教学实施指导意见。

一、领会艺术课程理念

高中艺术课程是一门新型的综合性课程，它特别关注学生人格的健全发展，强调“以学生为本”，重视学生艺术能力和人文素养的全面提高；它坚持综合化的课程方向，注重艺术与生活、情感、文化、科学和其它科目的相互融会与贯通，特别强调课程中的综合不是音乐、美术、戏剧、舞蹈的机械叠加，而是追求各种艺术门类之间、各种教育因素（包括学生、教师、情境、教学内容和教学方法等）之间的相互依存、相互沟通的和谐关系，并能形成一个生态和美的教育环境；它在教学内容的设置方面倾向于时代性与丰富性，注重吸收多元文化和不同时代经典作品的价值资源，广泛吸收不同民族传统与民俗背景下孕育的理论与实践资源；它在教学模块的结构方面呈现灵活多样，富于探究性的特色；它在教学评价方面运用了多元、互动和发展性的评价方式，强调教师评价与学生自我评价的相互融通。它不以考试作为评价学生的唯一方式，使评价的目的成为让学生知道自己的进步情形、发展潜力和尚存的不足之处，使艺术能力和人文素养的整合程度得到提升，为终身发展奠定基础。

二、理解课程结构

高中艺术课程包括由艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等四个系列构成，分别从音乐、美术、舞蹈、戏剧等不同艺术门类切入，建构相对完整的综合性艺术学习模块。

由四个系列演化的十六个艺术学习的模块分别是：

分析以上四个系列设定的艺术模块的学习内容，它们既符合国家《普通高中课程方案》所要求的课程内容选择原则，又强调了艺术教育与世界的多元联系的大潮流。这十六个模块从多视点、多层面、多角度入手，涵盖了古今中外艺术能够涉及的主要方面，有助于学生对艺术教育内容作整体的、全面的把握。其中，“艺术与生活”包容着学生个人与整个自然世界种种生活方式以及同这些生活方式密切联系的写实性艺术、再现性艺术；“艺术与情感”包容了学生个人与他人情感和表达；“艺术与文化”包容了学生周围及世界各地的艺术文化现象；“艺术与科学”能促使学生认识到艺术与物理、化学、数学、生物等理工学科之间的关系。此外，这四个系列的内容也涵盖了学生艺术能力和心理发展的各个层次，促使学生的感性和理性、知识与能力以及科学与人文间的平衡发展。这四个系列之间由于存在着密切的联系而难以割裂，它们之间相互融合，相互依存——强调观察与感知的“艺术与生活”离不开情感，强调艺术创造与艺术欣赏的“艺术与情感”脱离不了生活和文化，强调对艺术品含义深入探究与把握的“艺术与文化”离不开情感和生活体验，强调艺术与科学之间密切联系的“艺术与科学”离不开对生活的观察和感知。

这十六个模块的内容并不是按照知识上的逻辑性与递进关系进行摆列，而是呈现出一种平行、并列的关系。应该说，艺术课程的设置打破了我国长期以来已经习惯了的以音乐、美术为主导的单科艺术教学格局，从而纠正了长期忽略舞蹈、戏剧学科的课程设置形式。艺术课程的设置对于学生整体艺术鉴赏能力的培养和多样性人文素质的形成无疑是一个良好的举措。

按照“艺术课程标准”的要求，高中艺术课程由学生在四个系列十六个模块中任选六个模块进行学习，获得六个学分后认定为具备高中学生应有的基本艺术素养。学生可根据自己的兴趣、爱好和艺术能力进行自由选择。艺术课程的课时安排为：每一个模块18个学时，修完后获得一个学分，修满六个学分为结业。根据计算，课改后的高中艺术课程总量明显多于现行的高中《音乐》与《美术》两个课程的课时总和。（课改后为108课时，现行《音乐》、《美术》总量为68课时）。

高中艺术课程的设置可根据各校的具体情况组织安排。由于目前教学和师资条件的限制，各学校并不一定将十六个模块同时推出，可以选择开设部分学习模块。如：可以先选择开设“艺术与生活”、“艺术与情感”两个系列的模块，在条件比较完备后，再开设“艺术与文化”、“艺术与科学”等系列模块。高中年段、模块的选择可参照下列三种方案：

建议在高一、高二年之间选择方案二、方案三完成艺术课程要求的学分。

三、把握内容标准

高中艺术课程有别于音乐与美术课程的艺术教学方式，它广泛地涉及多种艺术门类，坚持义务教育所确立艺术教育的综合方向，注重学生综合艺术能力和审美水平的整体提高。在学习的内容和方式上更加突出时代性、多样性、选择性的特点，增强了课程内容与社会发展、科技进步、现实生活的联系。高中艺术课程的学习内容综合形成了十六个艺术学习模块，每一模块都规定了具体的内容标准。

系列1：艺术与生活

选修1-1：生活中的音乐（本模块由音乐切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．能运用一定的手段和方式收集、感受和整理自然与生活中的各种音响，并能通过对自然音响的选择和组合，认识自然音响如何转变音乐作品或成为某种文化符号，初步形成运用自然音响创造表现生活感受的能力。

2．能通过对不同音乐作品和其他艺术作品的欣赏，感受音乐作品对不同生活情感的表达方式，初步形成用音乐表达生活情景的能力。

3．有兴趣探究音乐的起源，了解音乐对人类生活的影响，养成通过音乐方式对生活进行观察、评价、反思的习惯和能力。

选修1-2：身边的设计（本模块由美术切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．产生对日常生活中的设计作品（标志、广告、书籍装帖、海报招贴、家用电器、家具、服装、工艺品以及室内设计、建筑设计、城市景观设计等）观察兴趣，能联系音乐、舞蹈、戏剧、影视等不同艺术门类中的设计要素，获得对设计艺术的综合体验，初步获得对设计作品的感受力和评价、反思能力。

2．通过比较和探讨中外不同艺术风格和流派的设计作品及其体现的美学思想，初步了解和领会设计艺术的基本语言和特点，能尝试运用图形、文字等视觉设计的语言来表现自己对生活的感受，从中把握设计的规律和体验创造的乐趣。

3．学会关注和赏析人类的设计文化，能评价和反思自己身边的设计。有兴趣根据自己对生活的感悟，运用一种或多种设计语言，进行有创意的设计和制作。

选修1-3：身体表达的艺术（本模块由舞蹈切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．初步了解舞蹈在不同社会情景中的功能，探索社会生活情景的变化对舞蹈样式的影响以及这些变化导致的舞蹈功能的变化。熟悉舞蹈语言，舞蹈交流方式在人际交流中的作用。

2．能初步感受和理解舞蹈音乐、舞台、背景、画面、服装等与身体表现力之间的关系，在获得通感的基础上了解舞蹈基本词汇的独特性，并尝试用某些舞蹈语汇表达自己在生活经历中的感受。

3．能分辨在不同生活情景中身体运动状态展示出的力的性质和形式，认识身体动力的潜在动机，以此开发身体的运动潜能，使整个身体变得灵活，协调、充满活力，在人际交往和日常活动中，举止优雅大方，体现出较高的文化素质。

选修1-4：戏剧创编入门（本模块由戏剧切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．初步了解戏剧的基本要素：如戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构等，有兴趣探索这些要素的作用及它们之间的相互关系。

2．从观察生活中的人和事入手，初步学会捕捉人物性格特征，通过想像塑造人物形象，编写戏剧故事。尝试将故事中的人物放入不同的情境中，展开冲突、设置悬念，进而完成剧本创作（一般以小品、小戏为宜）。在此基础上，学生初步形成从生活中提取戏剧素材、编写戏剧剧本和进行表演的能力。

3．具有欣赏幽默感强的戏剧作品和小品的兴趣，初步把握中外戏剧表现幽默的常用方式，具有模仿幽默戏剧片段和用幽默方式表现戏剧人物的能力，养成幽默风趣的人格品质，形成积极乐观的人生态度。

系列2：艺术与情感

选修2-1：音乐的情感表现（本模块由音乐切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．有能力分辨和体验不同体裁和题材的声乐作品，器乐作品和其他艺术作品的不同情感表达方式，有能力分辨和感受中外不同历史时期音乐作品不同的情感表现方式。

2．有兴趣探索艺术表现中的通感、联觉等心理规律，初步了解不同艺术门类在情感表现上的共性，以及音乐在情感表现上的特殊性。

3．能为各种不同的情绪选择不同的音乐，还能运用不同情绪的音乐表达不同的情感体验，获得用特定音乐要素创编反映特定情景和情绪的配乐朗诵剧的能力，初步获得理解音乐、分析和评价音乐情感表现的能力，并在创作和交流中不断提高审美情趣和人文素养。

选修2-2：视觉语言表达（本模块由美术切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．初步了解和体会中外造型艺术中具象和抽象作品不同特点和规律，感受其情感内涵，熟悉其情感表现的不同艺术语言，并能运用语言或文字等方式就不同风格艺术作品及自己的艺术体验进行交流和评价。

2．了解和熟悉文房四宝及书法艺术的风格流派，并联系舞蹈音乐等其他艺术，在获得通感的基础上产生对中国书法的兴趣，能识别它与其他艺术形式在情感表现上的异同，能够初步掌握1-2种书体进行有创意的表现。

3．有兴趣运用具象和抽象的艺术语言，对自己的情感进行创造性的、富于个性的艺术表现。能与他人交流、分享在艺术创造中的乐趣。

4．能通过对不同艺术门类表现情感所用语言比较，理解艺术语言的多样性和丰富性。

选修2-3：舞蹈即兴表演（本模块由舞蹈切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．了解某些符号（如天地、山水、花草、树木、动物等）在不同民族中的情感喻义与精神内涵，熟悉不同民族运用这些符号进行艺术表现的方式，在此基础上尝试理解某些舞蹈起源的学说，建立起自己对舞蹈的独特认识。

2．有兴趣尝试理解有代表性的民族民间舞蹈语汇及其情感意味，有能力将不同时代、不同民族中借宇宙和自然万象表现情感的各种艺术作品和语汇进行碰撞和融合，形成具有当代风格的舞蹈表演样式，初步获得创编表现个人情感体验的舞蹈小品的能力。

3．能用情绪调动自己肌肉的放松和收缩，以此提高身体的舒展性和柔韧度；能运用呼吸带动身体运动，提高身体语言的表达能力。

选修2-4：戏剧表演基础（本模块由戏剧切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．初步了解悲剧、喜剧、悲喜剧的独特情感表现方式，熟悉几个主要剧目（如中国的《屈原》、《雷雨》、《窦娥冤》、《刘三姐》、《狗儿爷涅槃》等。国外的《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《钦差大臣》、《等待戈多》、《贵妇还乡》等），能联系音乐、美术、舞蹈、雕塑等不同艺术样式获得对戏剧的综合体验。

2．有兴趣观察和学习演员创作角色的方法（从角色分析、角色形象构思到角色形象体现），初步了解戏剧特有的形体与语言表现方式，获得对中外戏剧艺术的欣赏能力。

3．了解戏剧导演的基本知识：如导演的作用、导演的剧本分析、导演构思、导演计划、舞台调度及排练演出等，有兴趣尝试导演工作，熟悉中外戏剧表达人物情感的不同手段，了解戏剧的舞美设计、服装和道具的制作，产生用悲剧、喜剧、悲喜剧等形式表达自己情感的兴趣，在戏剧表演活动中形成合作意识和团队精神。

系列3：艺术与文化

选修3-1：民族民间音乐（本模块由音乐切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．通过探索若干具有代表性的民族民间音乐和与此相关的其他艺术形式，了解其中的人文内涵及历史、地理、语言、风俗习惯等，认识人类多元文化是产生丰富多彩的艺术的重要源泉。

2．有兴趣进行音乐采风，收集原生态的和变异的民族民间音乐，初步了解音乐产生变异的原因，学会收集、整理和分析民族民间音乐和艺术作品的方法，并能初步概括其特征。

3．通过学唱有代表性的民族民间音乐及戏曲唱段，把握和区别它们的风格特点。能创编具有民族风格的音乐作品，创设综合性的艺术表现情境，进行即兴表演。

4．学生能在体验不同民族的音乐风格、审美特征基础上，探讨和评价其中的人文内涵和文化价值，形成尊重多元文化的态度。

选修3-2：图形的奥秘（本模块由美术切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．能初步了解不同时代、地域、国家和不同民族的具有象征风格特征的造型艺术作品，了解作品形象的文化背景，产生对多元文化的兴趣。

2．能认识和分辨世界各地、各民族的典型的图腾符号和具有象征意义的图形标志，联系音乐、舞蹈等不同艺术的符号表达方式，领悟图形艺术语言的表现特点、象征寓意和文化内涵。

3．有兴趣探究或收集具有象征风格特征的造型艺术作品及图形符号，了解这些艺术作品产生的文化渊源，并尝试创作出富于民族文化寓意的图形和艺术符号。

选修3-3：舞蹈与服饰（本模块由舞蹈切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．了解不同历史时期和不同文化背景下的民族服饰和舞蹈样式，理解历史文化的演化对人体律动、服饰样式的影响，了解不同舞蹈语汇所表达的历史文化含义。

2．了解不同地域、不同环境、不同文化习俗对服饰、道具、舞蹈语汇的影响，了解多元文化中舞蹈的音乐、服饰和道具的特征。

3．理解多元文化中的舞蹈寓意，运用丰富的舞蹈语汇表达对不同民族文化的理解。

选修3-4：中外戏剧欣赏（本模块由戏剧切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．学生有兴趣从中西比较入手，探索中西戏剧的历史起源，初步了解古希腊露天剧场和宋元时期的瓦舍勾栏，发现中西戏剧产生的不同文化背景、发现线索、经典剧目及不同演剧形态。

2．学生有兴趣从中西作品比较入手，探索中西经典名剧中的经典形象，初步了解中西戏剧中典型人物形象，感受中西戏剧在人物性格塑造方面的巨大差异。

3．学生通过对中西戏剧表演的了解，初步领会中国戏剧的写意概念和西方戏剧的写实概念，在观摩戏曲与话剧剧目的基础上，产生探索中西不同演剧风格的兴趣，养成尊重、包容多元文化的胸怀。

系列4：艺术与科学

选修4-1：音乐与科学（本模块由音乐切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．有兴趣探讨乐器材料在不同历史时期的演变，了解现代科技对丰富音乐表现手段的开拓性作用。

2．通过学习普通声学和电子声学基础知识，了解人声及乐器发声的基本原理和厅堂声学原理，并尝试运用它们来制作简单乐器，发现和解决生活中的声学问题，了解各类音响设备的结构和操作方法。

3．学生在试验中了解音乐与自然科学链接的可能性，了解音乐是如何通过与科学的连接得到丰富的表现。

4．了解“音乐的科学利用”的各种事例，有兴趣和能力创编、表演、制作与环境科学、生命科学、影视、广告及其他实用领域有关的艺术小品，并对其创作和表演进行评价。

选修4-2：材料与造型艺术（本模块由美术切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．了解不同历史时期的科学观念与科技发展对美术创造和艺术样式的影响，特别是透视学、解剖学、光学原理、格式塔心心理学等科学理论以及工业、建筑等材料的更新对艺术创造的启迪和推动作用。

2．了解不同历史时期的美学思想与艺术创造对科技发展与科技创新的启示和影响，特别是技术美学、科学美学、工业美学及形式主义美学等对科技发展的影响。

3．有兴趣运用电脑等现代工具和新材料，联系音乐、舞蹈等不同艺术样式，创作出具有个性和时代感的视觉艺术作品，能关注和了解科技的发展对艺术创造的影响和促进作用，初步具备分析与评价当代艺术作品的能力。

选修4-3：乐舞身心健康（本模块由舞蹈切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．初步接触某些重要的艺术与身心健康学说、流派和概念（如“天人合一”、“身心和谐”等），有兴趣了解和体验世界民俗文化中有关身心健康的实践和趣闻乐事，初步明白其中的道理。

2．能从艺术康疗的角度观察和分析某些艺术作品，找出用艺术方式诊断某些心理问题的方法。

3．  了解现代舞、中国古典舞、中国拳术舞蹈（如太极拳、太极剑、扇子舞、五行拳等）的起源、特点、训练模式，并通过对这些舞蹈的亲身感受，探索简便易行、生动活泼的艺术保健方式。

4．  能有意识地尝试各种自我情绪调适的活动，在这些活动中，能够通过音乐、舞蹈、绘画等不同艺术手段调整自己的情绪，起到促进身心健康的作用。

选修4-4：影视特技（本模块由戏剧切入，共需18个学时。计为1学分。）

内容标准：

1．初步了解电影蒙太奇的基本原理和影视特技效果的制作过程和手段，产生利用蒙太奇艺术手法表现一个故事、一个情节或一则广告的兴趣。

2．能够采用不同的方式感受蒙太奇手法和特技给观众带来的冲击力量，在运用蒙太奇手法进行艺术表达和动手制造特技效果（拟音、化妆、服装等）的过程中，体会到探索现代影视技术与影视创作乐趣，使影视想像力得以丰富。

3．能从多个角度(技术原理、容量、制作、篇幅、观赏方式、细节等)探讨电影和电视之间的区别和联系，有兴趣探究影视与因特网、多媒体相融合给人类生活带来的根本变化，预测影视未来，能找到有价值的影视问题进行探究，以提高对影视作品的鉴赏水平。

四、课程教学实施

高中艺术课程将各门类的艺术知识、技能和人文素养进行新的整合和提升，形成一种较强开放性、探究性和实践性的艺术板块结构。在教学过程中，应针对不同的状况解决可能产生的问题。这些问题可能产生于教学理念方面，也可能产生于教学方式方法方面，还可能产生于师资、教学设备和其他方面。

1．应围绕人文主题组织学习

高中艺术课程的每一个教学模块都从与某一艺术门类相关的人文主题切入，并与其他艺术交融渗透，生成一个富于探究性、开放性和互动性的教学平台。教师要充分了解每一个模块的人文主题内容和活动安排。

如：“艺术与音乐”第一课“悠悠乐思”以音乐的起源作为探索目标，引导学生从人文思想内涵非常深刻的“劳动起源说”、“模仿起源说”、“源于巫术说”、“异性求爱说”、“游戏起源说”、“信号扬抑说”等不同的音乐起源进行思考与探索，使学生在探索中接触不同国家、不同民族、不同种族音乐起源的多样性人文环境与风情。此一探索虽无标准答案，但学生在学习中所形成的与音乐相关的人文观念却是十分有益的。

2．引导学生在完整的艺术活动中形成艺术能力

每个模块应遵循“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”的三个步骤进行教学。通过体验性、表现性、评价性三个完整过程，逐渐提高学生的艺术能力。教师在教学中不要忽视三个步骤中的任何一个环节。

3．以多种方式组织教学活动

在“感知与体验”、“创造与表现”、“反思与评价”的三个步骤中，教师可采用情感体验、任务驱动、主题探究、艺术采风、资料收集、艺术鉴赏、作品创造、艺术汇报、作品展示、社区艺术活动等形式进行艺术教学。

4．合理安排课程，充分发掘学校教学资源与社区艺术资源

高中艺术课程的开设对艺术教学提出了更高的教学资源、教学设备、师资水平的要求。为保证艺术课程的教学质量，充分发挥学生的艺术潜质，各学校应结合自己的实际条件，组织成立各类俱乐部、合唱队、戏剧社、美术工作室、舞蹈队等形式进行教学。学生还可以利用课外活动时间，拓展艺术课程的学习范围。在教学设备方面，由于《艺术》课程中大量的艺术实践活动的需要，学校和学生个人都有必要进行教学用具的添置。

五、课程教学评价

评价是艺术教学的重要环节。通过评价，学校可以验证艺术课程实施的有效性与教育价值；教师可掌握艺术教学计划和目标实现的情况，并以此作为改进教学的依据；学生可以及时了解自己达到的能力和水平，促进学习；家长可以了解学生学习的情况，以鼓励和帮助学生不断提高自己的能力。

艺术课程的评价强调应建立发展性评价制度，包括实行学生学业成绩与成长记录相结合的综合评价方式，注重过程的评价原则，综合运用观察、交流、测验、实际操作、作品展示、自评与互评等多种方式。其评价方面的主要特点是：重视发展，淡化技能的训练与选拔，关注个体差异，注重综合性评价，强调质性评价，倡导参与与互动，实现评价方式的多样化。其突出的特点是注重过程，注重终结性评价与形成性评价相结合。

学生通过六个以上艺术模块的学习，先后分别进入评价阶段。

㈠ 对学生的评价

对学生艺术学习的评价强调以综合评价的方式关注学生的整体发展。所谓综合评价，是指评价方法的多样化和灵活性。它包括自评与他评相结合，定性与定量相结合，终结性评价与形成性评价相结合等。这与以往注重教师对学生的评价不同，普通高中艺术教学的评价更应该发挥学生主体的作用，加强自评与互评。

    ⑴高中学生艺术能力的发展与其所选择模块的学习内容密切相关，建议依据学生对艺术模块内容的掌握程度，评价学生艺术能力所达到的水平。学生选择为完成基本学分所规定的六个艺术模块的学习，可初步获得高中学生应有的艺术能力和人文修养；学生选择六个以上的学习模块，可进一步拓宽艺术视野，获得更高水平的艺术能力和人文修养。

⑵艺术课程对学生的评价要实现评价方式的多样化，应全面反映教学过程的真实情况，在尊重学生个体差异的前提下，采用交流对话、调查问卷、学生自评、师生互评、笔记检查、论文写作、技能展示(如汇报演出、画展以及其他艺术作品展等)等方式，对学生的艺术学习情况进行多样化的过程评价。

⑶艺术成长记录夹是用来记录和保存学生艺术成长过程的档案，是学生所学知识和创作能力的真实记载。建立艺术成长记录夹，旨在帮助学生对自己的艺术学习过程进行反思和评价，不断完善自己的艺术修养，提升艺术能力。

高中艺术课程学生学习评价指标参考表

（例一）                                     高中艺术成长记录夹（音乐）

㈡ 对教师的评价

高中艺术课程在对艺术教师提出新的挑战的同时，也为广大艺术教师提供了发挥教学创造性的空间和施展教学才华的机会。新的艺术课程对教师提出了全方位的要求。教师不仅是知识的传授者，也是学生学习的促进者；教师不仅是传统的教育者，也是新型教学关系中的学习者和研究者；教师不仅是课程实施的组织者、执行者，也是课程的开发者和创造者。在对教师评价的过程中，应从发展的眼光评价教师的完整教学过程。在考察教师的教育思想、业务素养、教学态度、教学方法和效果、教学业绩等方面，力求能通过评价达到提高教师的教学水平的目的。要强调教师对自己教学行为的分析与反思的能力，并充分发扬尊重、爱护学生的艺术教育师德。

对教师实施科学的评价，其中既包括教学观念的评价，也包括教学过程中的具体基本内容。主要围绕以下内容进行评价：

⑴教师是否理解新的艺术教育的理念，在教学过程中，是否表现出要实现艺术教学理念的强烈意识；在教学中，是否注意体现艺术课程的综合性、创造性和艺术性。

    ⑵教师是否把自己的教学建立在对学生已有的艺术能力和人文素养进行调查了解的基础上，是否能够根据学生不同的基础和个性，进行有针对性的艺术教学；教师是否能从学生的兴趣出发设计艺术教学的内容、思路和过程，是否能为学生提供必要的艺术学习资源。

    ⑶教师是否善于观察和记录学生艺术学习过程中的种种（情感、态度）表现；是否能对学生的学习能力做出恰当的评价，是否能结合学生在性别、文化背景、个性能力上的差异，采用多种方式对学生艺术学习状况作出评价。

    ⑷教师是否能够在艺术教学的过程中，利用多种途径，不断拓展自己的艺术学习领域并不断提高自身的人文素养。

    ⑸教师是否能有对自己的艺术教学不断反思的意识，是否能针对艺术教学中遇到的问题开展研究，是否能够积极学习教育教学的理论并以此作为指导，不断改进艺术教学。

⑹教师是否能认真做好艺术教学的准备工作，是否能熟练地运用多种技术手段和非技术手段来提高艺术教学的效率，是否能与家长和社区进行有效的合作，充分开发社会资源组织艺术教育。

高中艺术课程教师教学评价指标参考表

六、课程资源开发和利用

艺术课程资源的开发有别于以往音乐、美术课程较单一的资源模式。在强调艺术教育综合性的同时，如何因地制宜、多渠道、多方式开发艺术课程资源，成为全面开展艺术教育的崭新课题。课程资源的开发，必须根据具体的地域特点、学校特点、学科特点和教师特点，充分发挥各自的优势，努力发掘各地的课程资源。我国地大物博，民族众多，艺术教育的课程资源十分丰富。在保持多元文化和谐共存的同时，将不同地域、不同民族的差异文化转化为艺术课程的共同资源，是高中艺术课程开发的努力方向。

高中艺术课程资源包括学校资源、社区资源、家庭资源和乡土艺术资源。

    ㈠ 开发与利用学校课程资源

充分调动现有艺术教师的潜能，通过学习培训，提高教师的综合艺术素质，使之尽快适应综合艺术教育的需要；充分挖掘校内具有一定艺术能力的人才，将他们充实到艺术教育的师资队伍中来。如一些优秀的语文教师可以从事戏剧教学，艺术体操的教师可从事舞蹈教学。还应调动一些具备一定艺术特长的学生的积极性，开展互帮互学的艺术活动。充分利用图书馆的文艺书籍、画册、音像制品、杂志报刊等资料，利用校内各种文娱活动设施，广泛利用校园的规划、绿化及教室和画廊的布置，为学生创造良好的艺术氛围；积极开展校园文艺活动，建立各种艺术俱乐部，给学生以充分展示自己才艺的机会。

㈡ 开发与利用社区课程资源

社区课程资源主要包括：从事艺术教育的人才资源（如高等院校的教师、文艺团体的演员、书画院的画师、少年宫的教师、文化馆的研究员、社区离退休专业或非专业的艺术工作者等）、社区文化艺术组织机构、社区文化艺术场馆、社区艺术环境（雕塑、建筑等）、社区文娱活动演出、农村民俗活动等。学校要与社区艺术教育机构及其他公共机构建立相互合作的机制，拓展高中艺术教育的空间。

㈢ 开发与利用家庭课程资源

家庭课程资源主要包括：有艺术特长的家长、家居环境、家庭音像资料、艺术器材、家庭文娱活动等。鼓励家长多购置学生喜爱的文艺书籍、杂志、音像资料。有条件的家庭可添置学生喜爱的艺术器材。

㈣ 开发与利用乡土艺术课程资源

艺术课以其综合性的原则而具有鲜明的特色，并为我们提供了充分利用乡士资源的广阔空间。福建省在乡土艺术课程资源开发自有其得天独厚之处：

我省地处东南沿海，有盛产竹木的山林和广褒的海洋，此为自然资源；我省与台湾隔海相望，两岸人民同宗同祖，有千万缕的眷恋之情和广为流传的人间佳话，此为人文资源；我省适逢海峡西岸经济区开发建设高潮，科学技术、经济文化蓬勃发展，此为社会资源。艺术资源可谓取之不尽。乡土艺术资源主要有：

我省的山歌、小调资源遍及八闽，独具福建民间音乐特色；福州寿山石、软木画、福州脱胎漆器、磨漆画、泉州花灯、泉州木偶雕塑、惠安石雕、德化瓷器、惠女服饰等在造型艺术方面都具有较深的影响；畲族舞蹈、闽西采茶灯舞蹈、闽南拍胸舞等民族民间舞蹈别具风采；闽剧、梨园戏、高甲戏、打城戏、芗剧、木偶戏、莆仙戏、山歌戏等剧种为戏剧学习提供了良好的基础。此外，福州尺唱、福州评话、闽南南音、龙吹、锦歌、莆田板鼓咚、闽西竹板歌、闽北南词等曲艺音乐和海峡两岸渊源深厚的闽南语歌曲等丰富的乡土文化艺术，都是艺术教育课程大可挖掘和应用的资源。

七、课程实施保障措施

  高中艺术是一个全新的课程，它对教学理念、教学设备等方面都提出了更高的要求。在实施高中艺术教学的过程中难免会遇到种种难题和阻力。各级教育领导部门和学校的领导者应首先转变教育观念，积极做好开设艺术课程的前期组织、近期教学管理、远期教学规划等事项。

㈠ 强化政策保障，落实经费、教学设备的投入

为保障高中艺术课程的顺利实施，各级教育部门必须在教学管理、经费投入、条件装备、督导评估等方面从政策上进行保障，并设立普通高中艺术课程实验的专项经费，努力优化相关学校的教育资源，逐步完善各校的办学条件，使高中艺术课程得以实施。基层学校应健全学校艺术教育管理机构，不断提高学校艺术教育的管理水平，坚持依法行政，确保学校艺术教育政策、法规的落实，加大对学校艺术教育经费的投入和器材配备的添置，保证学校艺术教育快速、健康发展。

在教学设备方面，高中艺术课程由于涉及艺术学科的多样化，产生了对艺术教室、艺术教学设备的多样需求。如合唱排练厅、美术画室、画板和颜料、艺术教室的多媒体设备、舞蹈排练厅、戏剧表演的服装、道具等。这些设备的添置所花费的资金应得到一定的保障。

㈡ 切实抓好师资培训，建立优秀的艺术教师队伍

高中艺术课程对教师提出了新的挑战。首先，艺术教师在转变教育观念的同时，必须认识艺术课程的整体结构、理解掌握课程模块的选修方式等相关事项，然后才有课程的具体实施。应尽可能在较短时间内在各地市建立能起一定带头示范作用的艺术课程教学骨干队伍，逐步加强对本地区学校艺术教育教学的业务指导。我省高等学校艺术教育专业院系要针对艺术课程的设置，组织相关的继续教育培训活动，并在今后教学法课程中加入艺术课程的教学内容。争取经过几年努力，建成一支基本能胜任艺术课程教学的新型师资队伍。

在艺术教师的选择方面，由于艺术课程涉及音乐、美术、舞蹈、戏剧等学科，一般高中学校的艺术教师难以对应学生可能选择的多样化模块。各校应充分挖掘现有教师队伍的潜力，在充分发挥专业艺术教学能力的同时，还应发挥非专业艺术教师的才能。在校际师资交流、跨校兼课的组织方面，各市、区、县的教育行政部门和教师进修学院（校）应发挥协调功能，做好跨校兼课的统筹组织工作，力求使艺术课程中的16个模块能得到较大面积的开发。学校还应对周遭社区进行调查，掌握校外艺术工作者的相关资料，落实校外教师兼任部分选修模块的教学工作，使艺术课程开展得更为丰富多彩。

㈢ 建立实验试点，推广教学经验

落实实验试点、推广先进经验，是促进我省艺术课程实施的可行途径。可选择部分条件较好的高中学校作为艺术课程实施的重点实验单位，在教学中加强教学经验、教学资料的积累，努力形成切实可行的艺术课程的模范实践经验，并组织观摩、学习等推展工作。各地应成立高中艺术课程的专家指导组，充分发挥专家组的指导作用，加强对相关课题的指导。各级教研活动要有针对性，强调问题意识，把实验中存在的问题和困难作为教研的出发点与落脚点，在指出问题和解决问题的过程中开展教研活动。

㈣ 建立评估机制，落实教学管理监督工作   

各地市的教育行政部门在艺术课程实施之后，要加强对艺术课程实验的评估、监督，确保有关学校艺术课程的顺利开展。要认真总结艺术课程的实验经验，组织各校之间开展合作交流，对成功的教学经验应利用多种措施进行推展（如录制VCD课例影碟组织互相交流）。要对教学实验中涌现出来的先进集体和个人进行及时的表彰，以教学现场观摩、评优课、评选优秀教师等方式对优秀艺术教师进行奖励。要充分利用现代网络手段，设立相关论坛平台，以教学论文、教学案例评价等形式开展教研交流活动。

福建省普通高中新课程教学实施

音乐学科教学指导组       

2006年2月