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福建省普通高中新课程音乐学科教学实施指导意见    （征求意见稿）

 

为贯彻落实教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》、《普通高中课程方案（实验）》和《普通高中音乐课程标准（实验）》，加强和改进高中音乐学科教育教学工作，推进我省普通高中音乐新课程的实施，结合我省实际，特提出福建省普通高中新课程音乐学科教学实施指导意见。

一、 领会音乐课程理念

普通高中音乐课程是与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接的课程，因而它是人文学科的重要领域，是实施美育的主要途径，是面向全体高中学生的必修课，对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。普通高中音乐课程的基本理念是：

1．音乐审美为核心，培养兴趣爱好

以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。

音乐课应充分发挥音乐艺术的特有魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术的持久而稳定的兴趣和爱好。

2． 面向全体学生，注重个性发展

普通高中音乐课程的基本任务是在提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。所以，普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的普遍参与放在重要的位置，还应该和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

3．重视音乐实践，增强创造意识

普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初步尝试。 

4．弘扬民族音乐，理解多元文化

   普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

二、 理解课程结构

根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质。为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣，爱好和特长需求，高中音乐课程结构的设计思路主要考虑：精选教学内容、合理安排模块及全部模块实行选修。

过去《普通高中艺术欣赏课教学大纲》中的“教学内容”是一个整体的概念，是教学范围的总集合。模块则是教学内容的单元集合。模块的设置是这次高中新课程结构的一个创造。

按照课程设计思路、高中音乐课程的内容结构由六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：

音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。

依据这次高中课程的改革方案，高中课程结构由学习领域、科目、模块三个层次构成课程结构的基础。

高中音乐课程结构及教学实施表

学习领域	艺术（包括音乐、美术和艺术三个科目）
科   目	音乐
模   块	学时学分	必修学分	教学实施
音 乐 鉴 赏	36学时2学分	3学分	在高中的任一学年开设（通常在高一或高二）
歌  唱	每个模块18学时各1学分		在高二或高三学年开设，学生可跨班 选课
演  奏
创  作
音乐与舞蹈
音乐与戏剧表演

高中音乐课程结构中的六个模块都有明确的内容标准，各自围绕某一特定内容，整合学生经验，和社会生活内容，形成一个内容清晰而相对完整的学习单元。每个模块都有对教师教学行为和学生学习方式的要求，六个模块既相互独立，又反映音乐学科不同教学内容之间的逻辑关系。模块的设置有利于解决学校教学科目设置相对稳定与现代艺术不断发展的矛盾；有利于学校充分利用教师教学场地、设备等资源，提供丰富多样的课程，为学校发展自己的特色创造条件；有利于学校灵活安排课程，学生自主选择并及时调整课程，形成个性化的课程修订计划。

六个模块的教育功能与价值各有不同的侧重，呈述如下：

⑴音乐鉴赏：主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

⑵歌唱、演奏：学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验，享受音乐表现的乐趣、陶冶情操，提高音乐表现力。

⑶创作：是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

⑷音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演：满足学生的不同兴趣，爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓展艺术视野，提高学生的综合艺术表现力。

六个模块既有相对的独立性，又是一个有机相连的整体，不同模块间的内容相互渗透，作用相辅相成。六个模块从不同的侧面发挥各自的教育功能和作用，合起来成为一个学科整体，共同为提高学生的音乐文化素养服务。

三、 把握内容标准

     普通高中音乐课程教学内容的设置，突破了原来高中音乐课以“音乐欣赏”为唯一内容的课程结构。从学生的需要和音乐艺术的本体特征和功能出发，合理设置供学生自主选择学习的音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈及音乐与戏剧表演等模块内容，科学地拓展了高中音乐课的内涵，更好地体现了音乐课的时代性、综合性与可选择性。

1．音乐鉴赏

课程标准明确指出：“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生，更应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究并对听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。” 因此，高中阶段的“音乐鉴赏”是高中音乐新课程的主要内容，也是面向全体高中学生设立的学习模块。

从学生方面看，“音乐鉴赏”具有人人可参与、可接受的广泛性；从学校和教师方面来说，尤其对广大农村和山区的学校，在原有“高中音乐欣赏”教学的基础上，适当改善教学环境和规范音响设施，就可以较顺利进入这一模块的实施。在我省进入高中音乐新课程的初始阶段，“音乐鉴赏”与另外五个模块（歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈以及音乐与戏剧表演）相比，是各级（各类）学校进入音乐新课程实施的首选。

音乐鉴赏模块的内容标准是：

聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯。

能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。

欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。

学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。

了解中国音乐发展的主要线索和成就，了解西方音乐不同发展时期的简要历史。

聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其作出评价。

能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征做比较，并能够对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。

能以思想性与艺术性相统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。

能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。

能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐，并能通过互联网搜寻和下载音乐资料。

2．歌唱

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华

歌唱模块的内容标准是：

欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。

在合唱中，注意倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。重视合唱曲目的积累，本模块一般应排练合唱曲3～5首。在重唱中，能够独立承担一个声部的演唱任务，并能做到与其他声部默契、和谐。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能根据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。

学习并逐步掌握歌唱的基本技能，运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。

能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。

利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学唱优秀的民间歌曲。

3．演奏

演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。

演奏模块的内容标准是：

欣赏优秀的器乐作品，感受乐器的表现力和美感，积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能，能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目，能较准确地把握和表现乐曲的情感。在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。在重奏中，能独立承担一个声部的演奏任务，并做到与其他声部默契、和谐。在独奏中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能自信地、有表情地演奏乐曲。

能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。

利用民间音乐资源，组织学生进行采风活动，采集并学习演奏优秀的民间乐曲。

⑴ 创作

高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径，是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。在创作教学中，应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生，可根据实际情况，适量增加音乐创作的专业知识及其他形式的创作实践。

创作模块的内容标准是：

学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系，初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参与歌曲创作为主的创作实践。尝试为歌词谱曲、为旋律配置简易伴奏，或利用各种不同的音源材料，进行某一主题的命题创作。

学习音乐创作必须的基础理论知识，遵循音乐创作的一般规律进行创作学习，并能用简谱或五线谱较准确地记录作品。

在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。

鼓励学生在当地进行采风活动，采集优秀的民间音乐，作为创作和改编的素材。

⑵    音乐与舞蹈

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，其直观的艺术感染力，对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。在音乐与舞蹈课的教学中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。因此，教学过程中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。

音乐与舞蹈模块的内容标准是：

积极参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。

学习舞蹈的基本动作及动作组合，并在音乐中练习和熟练。

了解音乐与舞蹈的关系，根据舞蹈的节奏和情绪选配适当的音乐，或通过肢体动作表现舞蹈音乐节奏特点和情绪情感。

能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。

学习优秀的舞蹈或舞剧片断，能够主动地进行表演。

能够根据音乐，设计与之相适应的舞蹈动作及队形。

结合欣赏和排练，了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。

⑶    音乐与戏剧表演

戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中，应将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。

音乐与戏剧表演模块的内容标准是：

欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

选配适当的音乐，有表情地朗诵散文诗词、寓言、童话等文学作品。

能够选择适当的题材，创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，并参与排练及演出。

能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。

了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。

 

四、 课程教学实施

㈠ 课程模块开设的建议及学生选课的指导

高中音乐课程设计思路的特点是教学内容模块的设置和采用学分进行教学管理，高中音乐课程标准制定了音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧等六个模块，供学生自主选择学习。各地在开设模块的选择中，应按照普通高中《音乐课程标准》理论与实际相结合，整体规划，因地制宜，做好模块的开设。

不同模块有各自的教学内容和形式特点，这决定了不同模块教学组织形式的差异。《普通高中音乐课程标准（实验）》中提出优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。

由于高中音乐课六个模块全部为供学生自主选择学习的“选修模块”，因此，音乐课的3个必修学分可以通过如下两种选课方式之一来获得：

（1）学习音乐鉴赏获2学分，再在其余五个模块中任选一个模块获1学分，共3学分。

（2）在音乐鉴赏之外的五个模块中任选三个模块，各获1学分，共3学分。

鉴于音乐鉴赏在六个教学模块中的特殊重要性以及与以往高中音乐教学在教学内容、形式上能自然衔接，以及实行学分的管理，音乐鉴赏在必修学分3学分中，占了2学分。一般会有较多的学生选择此模块学习，相比之下，选择学习鉴赏之外5个模块的学生人数会比较分散。根据这一特点，高中的音乐鉴赏模块适合以教学行政班为单位组织教学，而其他模块学生可跨年级、跨班组选课。

六个音乐学习模块的设置，改变了以往高中音乐课仅仅以“欣赏”为教学内容，所有高中学生用同样的时间，同样的进度、同样的学习内容、同样的学习要求的单一模式。

一般情况下，在高一上学期或全年开设“音乐鉴赏”模块，高一下学期或高二学年再逐步开设其他模块，根据实际需要的课时安排可以每次一课时，也可两课时连排，但不宜过分集中，让音乐教育连续性地伴随学生成长，丰富学生精神生活。学校应根据本校师资和场地、设备情况制订一个详细的课程模块开设计划，市、县、区教育局职能部门和教研室要加强对学校课程具体安排的指导，要把加强选修模块教学实施的研究和指导作为工作重点。教研部门的指导，要把重点放在学校开设计划的制定和经验交流上，同时要协同承担师训任务的院校，抓好选修模块师资的业务培训。

下表列举各种模块组合方案，供学校选择时参考。

 

方  案		年段与学时设置		音乐选修模块组合
方 案 一	乡 镇 学 校	高一	每周1学时，在高一年（36周）内修完36学时。	音乐鉴赏（2个学分）
		高二	每周1学时，在高二年第一学期（18周）内修完18学时。	在歌唱、演奏等2个模块中选择1个模块，完成1个学分。
方 案 二	县 城 学 校	高一	每周1学时，在高一年（36周）内修完36学时。	音乐鉴赏（2个学分）
		高二	每周1学时，在高二年第一学期（18周）内修完18学时。	在歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等5个模块中选择1个模块，完成1个学分。
方 案 三	城 市 学 校	高一	每周1学时，在高一年（36周）内修完36学时。	在音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等6个模块中选择1-2个模块，完成2个学分。
		高二	每周1学时，在高一年第第一学期或第二学期（18周）内修完18学时。	在歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演等5个模块中选择1个模块，完成1个学分。
		高三	取得必修学分后选修	根据学生需要和学校条件开设

新课程改革对传统课程的最大突破和超越就是极大地增强了学生对课程的自主选择性，这也正是此次高中课程改革的宗旨和核心价值，而要实现这一目标，体现新课程特色，学生能否科学有效地选课是关键。如果学生不能科学有效的选择课程，那么高中课程改革预期目标将无法实现，所以学校和教师指导和帮助学生选课是非常必要的。

要特别重视《普通高中音乐课程标准（实验）》提出的要求：“学校有能力开出的模块，均应面向全体学生，让学生按照自己的意愿，并通过教师的指导，选择符合个人兴趣爱好和发展需要的学习内容。”在学生选课前应将音乐课程准备开设模块的内容、性质和开课计划（包括课时安排、教学内容、上课地点和任课教师）向学生详细介绍，指导学生选课。主要由音乐教师和班主任共同负责，对学生进行摸底调查。在全面深入地掌握学生音乐学习基础的前提下，与学生共同商定符合个人特点和意愿的模块内容进行学习，做到科学合理地选课，避免盲目性和随意性。学校可以成立“选修课指导委员会”（或小组）进行协调、咨询和监控，根据选修的人数多少和学校条件，选修模块教学的组织可以打破班级界限。同地区、校内外的师资和教学场地设备等课程资源也可以进行整合，共享互补，以满足本地、本校不同学生的不同要求。

（二）教学实施建议

1．要明确高中音乐新课程的目标与任务，认真学习、研究高中《音乐课程标准（实验）》，特别是熟悉各教学“模块标准”与活动建议，以区别音乐欣赏和鉴赏在目标实施方式、方法上的不同。

普通高中音乐教育的目标是：确立以音乐审美为核心，培养音乐兴趣爱好，构建适应社会发展需要的具有时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程。普通高中音乐教育的任务是，通过鉴赏与表现及其他音乐艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美，丰富情感，激活表现的欲望和创作的冲动，在主动参与中展现自己的个性和才能，在共同参与中培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神，在学习中国和世界各民族音乐文化中，拓展音乐文化视野，学会对不同音乐文化的理解与尊重，为每个学生音乐文化素养的终身发展奠定良好的基础。

2．普通高中音乐教学中要遵循的基本原则是：

（1）突出音乐学科的特点，遵循听觉艺术的感知规律

音乐是听觉的艺术，《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出：听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐不同模块教学中的全过程，通过教学活动，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感，陶冶学生的情操。

（2）面向全体学生，注意因材施教

高中音乐教育实质上依然是一种基础教育或者说是大众的公民素质教育。面向全体学生就意味着高中音乐教育应该使所有学生都能从中受益，所有学生的音乐潜能都得到充分的开发。学校和教师首先要确保高质量地开好面向全体学生的基础模块——“音乐鉴赏”的同时，还应大力开发课程资源，以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容，力求使每个学生充满自信地富有乐趣地参加各项音乐活动。

（3）建立平等互动的师生关系

教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生与音乐的桥梁，在教学中应突出学生的主体地位，提倡学生自主学习和探究式的学习方式，充分发掘学生的音乐潜能，教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。

（4）运用现代教育技术手段

电脑和网络等视听、声像技术为音乐教学扩大了容量和空间，极大丰富了音乐教学的手段和音乐教育资源，为提高教学质量，各学校和音乐教师要经常关注现代信息技术的新发展，结合本地区、本民族、本校的具体情况，充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源，不断更新教学手段。

（5）因地制宜进行教学

在教学中，音乐教育要充分利用本校现有的音乐教学设备和条件，使其发挥应有的作用，音乐教师还可以发挥自己的特长，或调动家长、学生、社会各界的积极性，自制教具、乐器，以便校内外教学活动中使用。

3．各模块教学实施建议

⑴音乐鉴赏模块

高中的音乐鉴赏是在义务教育阶段内容的基础上的拓展和扩大，增加了中国音乐、西方音乐简史、中外通俗音乐、计算机音乐以及标题音乐、非标题音乐和音乐美学的一般常识，因此，要更侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。

在教学中，教师的角色是引导者和促进者，作用是引导和促进学生的学习，而不是代替学生，高中阶段学生的知识结构和心理特点决定更应发挥学生学习的主体性，引导学生参与音乐体验，其内涵就是，其一，教师的教学方式上的变化由传授变为感受，由讲解变为理解，由分析变为描述。其二，增大课堂音乐信息量，从音乐题材、体裁、结构、风格、形式上去把握音乐。设计具有探究性和启发性的问题，吸引学生去探究音乐，发展学生的音乐想象力。

实施建议：

 “音乐鉴赏”模块的教学，无论采用何种形式或方法，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。

聆听音乐时，可设计具有探究性和启发性的问题，采用集体讨论的方式，引导学生感受与理解音乐作品。

鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流，以拓展学生的音乐文化视野，提高音乐鉴赏能力。

鼓励学生对音乐展开联想与想象，用口头描述、撰写诗歌散文等形式，表达鉴赏心得。可采用办音乐墙报或召开专题音乐班会等形式，交流鉴赏体验。

⑵歌唱模块

高中音乐课的歌唱是九年义务教育音乐课中演唱的继续和发展，依然具有基础性。歌唱模块的教学中，涉及合唱、重唱及独唱三种演唱形式，但以合唱教学为主，它有益于人际间的情感沟通，培养集体主义精神，合作意识及合作能力。

该模块的教学也应强调聆听欣赏优秀的各种演唱形式的音乐作品，在欣赏中提高审美情趣和审美能力，激发起学生学习的兴趣，在聆听中可以模仿借鉴，使学生在歌唱表演能力上得到启示和帮助。在歌唱教学中，歌唱技能的学习是必要的，技能的学习应融于歌唱艺术的实践活动过程中，并应在表现音乐情感、塑造音乐艺术形象上下功夫，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起。

此外，组织学生采风，深入民间学唱并记录民歌的活动，有益于学生直接向民间艺人或民族工作者学唱民歌，掌握民歌的演唱风格，了解音乐文化的历史沿革、代表人物以及社会价值等，从而提高他们演唱民歌的能力，拓宽他们的音乐视野，并应举办演唱会或音乐会，给学生提供汇报演出及展示才华的机会。

实施建议：

欣赏优秀的声乐作品，激发学生歌唱的兴趣与愿望。

歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。

歌唱曲目的选择要注意难度适中，应与学生的歌唱水平相适应．注意循序渐进。

排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。

分声部排练要为合排、精排打好基础，合排时应突出重点、突破难点。

举办各种类型的演唱会、音乐会，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。在民间音乐丰富的地区，可安排较多的学时组织学生进行采风和学唱民歌。

⑶演奏模块

九年义务教育音乐课的演奏，通常都选择具有固定音高的、比较小型的乐器（如：口琴、竖笛、口风琴等）和常用打击乐器，器乐曲也比较简单短小。高中音乐课的演奏，学生可以根据自己的意愿，选择学习乐器，学生选择的乐器是多种多样的。如民族管弦乐器、西洋乐器、键盘乐器、电声乐器等，可能形成一个小型乐队。因此，演奏以多声部的合奏为主，辅以独奏和重奏，对演奏技巧和音乐表现要有一定的训练和要求。

与歌唱模块相同，欣赏优秀的器乐作品是必要的和重要的，由于师资专业的限制，学生可以从多渠道学习演奏技能（青少年宫、群众艺术馆、社会音乐学校、艺术团体等），还要发挥各种渠道有专长的教师、家长、社会各届人士的资源，以弥补师资的不足。在演奏教学中，音乐教师的主要职责是教音乐，引导学生掌握必要的演奏知识和音乐文化知识。通过器乐教学，使学生树立健康向上的审美观念，培养高尚的审美情趣，发展必要的审美能力。

实施建议：

欣赏优秀的器乐作品，激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望。

演奏技能的学习和训练要循序渐进，曲目的选择要注意难度适中，应与学生的演奏水平相适应。

合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。分声部练习要为合排、精排打好基础；合排时应突出重点，突破难点，逐步成熟后进行精排。

举办各种类型的演奏会、音乐会，为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。乐队的类型、规模应根据学校的实际情况进行组织。如：民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、西洋管弦乐队、西洋管乐队、电声乐队、混合乐队、重奏小组等。独奏乐器的选择，各地、各校要从实际出发，因地制宜。

在民间音乐丰富的地区，可安排较多的学时组织学生进行采风和学习演奏民间乐曲。

（4）创作模块

高中音乐的创作课与九年义务教育阶段的创造性活动有着明显区别，基本上是应用音乐材料创作音乐，为立志从事专业音乐创作的学生提供了学习条件。音乐创作的专业性强，可以聘请校内外有一定创作经验的音乐教师或作曲家进行教学。

在教学上引导学生聆听、分析典范音乐作品，学习掌握一定的创作计划，理论与音乐实际相结合，高中学生学习音乐还必须具备一定的音乐基础知识和技能，高中音乐创作教学重点是歌曲创作，即：尝试着为歌词谱曲，而写作歌曲要从写作歌曲的主题入手，歌曲主题是指歌曲的主题乐句，主题乐句通常会出现在歌曲开端的第一句或第一、第二句。写好主题句对于写好整首歌曲具有重要意义，因为它是整首歌曲发展的基础，并在此基础上进行发展并完成整个创作。

引导学生为旋律配置简易伴奏，注意选择适当的乐音乐器，演奏乐器应与声部特点相统一，并设计适当的和声和伴奏音型。

利用各种不同的音源材料进行命题的创作（如：命题《暴风雨》），可以激发学生的想象力和创作力，音乐材料可以用“常规音源”（人声或乐器）与“非常规音源”（可以发声的物品等）。

利用电脑多媒体技术应用于音乐创作是时代发展的趋势。应鼓励学生大胆尝试运用“数字音序”（MIDI）和“数字音频”进行简单的音乐编辑和创作。

实施建议：

通过分析典范音乐作品，逐步地渗透创作音乐的意识，培养学生通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣。

学习音乐创作的基础知识，要理论联系实际，教师可推荐一些通俗易懂的专业书籍引导学生自学，并给予必要的指导。

在创作实践中，可通过学习创作不同风格、不同性格的歌(乐)曲的音乐主题入手，进而探索音乐展开的基本手法和创作技能。

学生的习作，应尽可能组织试唱、试奏及评论，不断修改提高。

建议选修本模块的学生，结合选修“信息技术”课程中的“多媒体技术运用”模块，更好地将电脑多媒体技术应用于音乐创作实践。

（5）音乐与舞蹈模块

舞蹈艺术是形体动作的艺术，具有动作性、情感性、审美性的特征，教学中：

①要处理好音乐与舞蹈两种艺术形式之间的关系，即音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。

②要处理好音乐课程、音乐与舞蹈教学模块之间的关系，音乐课程是本体，是教学设计与实施的出发点，音乐与舞蹈是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野，教学上把舞蹈鉴赏与舞蹈常识、舞蹈表演、舞蹈创编有机结合和相互渗透。了解与掌握舞蹈艺术的知识与技能，其最终目的是为了学生音乐文化素质的提高。

教学中要注意学生形体的训练、基本功与基本组合的训练，以及对舞蹈风格及韵味的把握与领悟。舞蹈艺术是一种人体的有韵律的运动，具有只可意会不可言传的特征，所以教师在教学中的重要方法是“口传身授”，教师应具有较强的示范能力，能按规范准确地示范动作及讲解进行授课，但必须是一种启发、激励、开发式的教学。要充分发挥学生学习过程中的主体性，开发贮藏在学生身上的巨大学习能源和潜力，提高学生音乐的创造性。

实施建议：

练习舞蹈动作或排练舞蹈，要循序渐进、量力而行。在训练舞蹈动作、排练舞蹈之前，要做适量的准备活动以舒展身体。

音乐的感知和鉴赏能力，直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性。在学习和排练舞蹈的过程中，应重视学生音乐感的培养。

丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品，帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋，逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。

引导学生收集与舞蹈相关的文化资料，并组织交流研讨。

（6）音乐与戏剧表演模块

戏剧是一种综合文学、表演、音乐、美术、舞蹈等形式并由表演扮演角色当众表演故事的艺术。戏剧艺术的基本特征可简要概括为故事性、表演性、综合性。音乐与戏剧表演模块的教学包括三方面内容：①戏剧鉴赏和戏剧常识；②戏剧表演；③戏剧创编。

音乐与戏剧表演模块教学的目标是培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力，发展学生的表演和创造才能。因此，在教学上要加强戏剧欣赏，引导学生学习、感受、理解各类戏剧作品，丰富学生的戏剧体验，提高戏剧鉴赏与评价能力。对表演内容的学习也应该建立在欣赏内容学习的基础上，才能有效地激起学生的表演愿望。

音乐与戏剧表演模块教学，反映了音乐同戏剧的一种整体关系，在表演教学过程中，教师应引导学生注意对音乐的感受，从音乐中体会捕捉表演灵感，表演中的语言要力求自然、流畅，符合人物性格，贴近生活实际。

教师应注意选择适合创编与表演的教学内容，教师不完全是“导演”的角色，而是组织者、促进者、合作者的角色。引导学生积极参与讨论、设计，主动创造艺术形象，特别是教学中要引入评价机制，师生互动互评，多肯定、多鼓励，以增强学生的自信心。

实施建议：

根据戏剧表演的综合性特征，引导学生学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种门类的优秀艺术作品，适应戏剧表演的需要。

可从朗诵配乐，或参与表演音乐戏剧小品入手，从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。

有计划并有针对性地组织学生观摩戏剧表演，丰富学生的戏剧体验。

引导学生观察生活，从身边熟悉的事物中提炼戏剧素材，进行创编。对学生的习作，进行讨论和评议，并在排练和演出中得到实践的检验。

4．酝酿教学设计，优化课堂教学

“教有法，而无定法”，高中新课程教学实施没有固定模式，需要高中音乐教师们根据具体情况进行教学设计。做到知己，即了解教师自身的专业业务素质以及学校的教学设施与资源；知彼，即了解高中学生的心理特征、知识结构和音乐个性差异。在教学中合理选择、组合教材，准确定位教学目标，使用灵活恰当的教学方法，从而优化课堂教学。

五、 课程教学评价

教学评价是音乐课程有机的组成部分，是学校教育工作必不可少的一个重要环节，是提高教育教学质量的重要手段之一。在基础教育课程改革中，教学评价起着导向与质量监控的作用，是推动和促进新课程实施的重要保证。因此，高中音乐新课程的实施，应以教育价值观为标准，通过科学、可行的评价方式和手段，为教育双方提供了解自我、发展自我和完善自我的镜子和依据，以达到促进学生不断发展，激励教师不断进取，完善学校课程管理，提高音乐教育价值的目的。

新课程教学评价倡导方式的多样化、多元化。可采用自评、他评与互评；学生评、同行评、领导评和家长评；也可采用口头评、书面评；还可采用成果汇报式评价、档案式评价。但不论采用哪种评价方式，都应以各模块的内容标准为依据，注意评价的客观性与可行性，注意不要过于简单化，以防流于形式。评价应本着以人为本、尊重个性和价值多元的原则，根据每位教师、学生和学校的实际情况，包括其原有的背景、教学条件、学生特点以及教学实际效果，进行较客观的分析评价。

㈠ 音乐课程评价必须遵循的原则

⑴　导向性原则

音乐课程评价应该促使音乐教育、教学工作朝着一个正确的方向发展，即朝着全面推进素质教育的方向发展。

从学生角度看，课程评价应有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的全面发展，为进一步提高文化素质及价值判断能力，树立社会责任感，培养人生规划意识等提供有益的参照。

从老师的角度看，课程评价应当有利于教师的教育观念、教学思想向着素质教育的方向转变，有利于教师总结经验，进行教育教学改革，深入掌握教材教法，改善师生关系，提高教育教学质量，提高教育教学科研能力。

从教育行政的角度看，课程评价应当有利于教育教学管理，有利于对音乐教育教学工作的指导，有利于学校加强、改进和提高音乐教学工作，有利于形成完善的音乐教育机制和音乐课程体系。

⑵　科学性原则

评价指标的确定和评价方法的选择，应以学科的特点和不同模块的内容标准为依据，体现普通高中课程的性质，符合教育科学的客观规律——尤其是音乐审美教育的客观规律，符合音乐学科的学科特点，符合学生的生理、心理特征及认知能力水平。

⑶　整体性原则

评价的整体性原则是指，对评价对象的评价必须全面，涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。必须从整体出发，全过程地多角度地进行评价。无论是对学生还是对教师的评价都应用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，肯定其进步与发展，要用鼓励促进的方式方法去评价。

⑷　可操作性原则

评价指标、评价方法应当简单明晰，便于操作、推广，评价指标、评价方法不宜繁琐、杂乱，操作负担不应太沉重。根据音乐教学的特点，采用定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合，把评价融进教学的全过程，将自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动、活泼、民主、和谐的评价氛围。

㈡ 教学评价内容

1．对学生学习音乐的评价，主要应关注以下几项内容：

⑴学生在情感、态度、价值观方面的表现；

⑵掌握音乐知识、音乐技能方面的表现；

⑶学习过程中的参与积极性与学习方法的有效性。

评价学生的方法有多种多样，常用的有表现法、观察法、测试法、创作法、档案袋评定法、音乐活动评价法和评定量表评价法等等。这些评价方法各有特点，教师应根据具体的评价内容目标灵活运用。

 

高中新课程音乐学科学生学习评价指标参考表

 

内 容	评 价 指 标	指 标 要 素
情感、 态度与 价值观	1．音乐兴趣爱好方面的表现 2．音乐艺术实践中的情感表现 3．对生活积极乐观的态度 4．对美好事物的追求与向往 5．对人生的思考与规划 6．终身学习音乐的愿望	1．是否认为音乐学习很重要 2．是否认为音乐素养是每个人必不可少的素养 之一 3．是否喜欢上音乐课 4．上课是否用心专注 5．是否喜欢听健康向上的音乐作品 6．是否能受到音乐美的感染而陶醉其中 7．是否喜欢用音乐表现自己 8．是否能主动的去听音乐会 9．是否关注社会音乐文化动态 10．课余时间是否学习音乐或参加音乐学科的 兴趣小组以及参加社会音乐实践活动
过程 与方法	1．学习过程的参与积极性 2．学习方法的有效性 （1）参与音乐艺术实践活动的态度程度 （2）与教师、学生的合作能力 （3）感受、体验、理解、表现、创编、探究和评价音乐的能力 （4）对音乐文化的理解程度 （5）音乐审美情趣方法的表现	1、  是否主动参与到音乐学习活动中 2、  能否主动发现问题、提出问题 3、  学习中是否有独立思考能力和独特的见解 4、  能否投入到音乐的欣赏体验中去 5、  能否把新旧知识进行对照学习 6、  能否触类旁通，把音乐与姊妹艺术以及相关 文化进行联系学习 7、  能否主动搜索网站寻找音乐书籍进行专题 研究 8、  是否有分析综合与探究音乐的能力 9、  在音乐实践中能否与他人很好地合作学习，善于倾听意见和表达交流 10、能否乐意帮助别人一起学习音乐
知识 与技能	1．  音乐的体裁、形式、风格、表现手段、历史沿革、社会功能等方面的知识技能 2．歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演方法的知识与技能	1、  对作品的感悟和表现能力 2、  对音乐要素的感受 3、  对音乐艺术作品的听辩能力 4、  对音乐旋律的记忆能力 5、  能否理解音乐艺术作品的内涵 6、  能否了解音乐的相关知识 7、  能否掌握音乐、舞蹈或戏剧的表演技能 8、  是否有一定的创编意识和创编能力

 

2．对教师的评价

对教师的评价，重在通过评价，促进教师的发展，不仅仅关注教师职业道德，而且对教师的专业发展和综合素质提高提出要求。评价教师重在促进教师的发展，主要评价内容为职业道德、教育理念更新、教学方案的设计和实施、教学与科研能力、专业知识技能、了解和尊重学生、合作与交流等方面。要改变以学生学习成绩作为评价教师唯一标准的做法，全面关注教师多方面的发展。

音乐新课程背景下，对音乐教师课堂教学评价在评价功能上淡化评比与选拔，强调发挥评价促进音乐课堂教学质量的改进与提高；在评价主体上改变过去教师被动接受评价的局面，注重教师的自我评价，并将自评和他评有机结合起来；在评价内容上，既重视教师的教，又关心学生的学，教学要促进学生在情感、态度与价值观、过程与方法、知识与技能等几方面和谐发展；在评价标准与要求上，体现灵活性与开发性，弘扬教师教学的个性与创造性；在评价方法上重视案例分析、课堂观察和成长记录袋等质性评价方法的应用等等。

对教师的评价，应关注以下几个方面：

⑴ 教育思想是否符合实施素质教育和《标准》的基本理念

⑵ 教师综合业务素质的高低程度

⑶ 是否尊重学生，师生关系是否融洽等。

此外，还应注重对教师的十大类能力的评价：

a)  全面掌握和运用音乐专业知识和技能的能力

b)  分析运用和组织教材的能力

c)  激发学生相应的情感体验的能力

d)  语言和文章的表达能力

e)  组织音乐课堂和课外活动的能力

f)  了解学生的个性和学习情况以及因材施教的能力

g)  独立思考，创造性解决问题的能力

h)  估计教育后果的能力

i)  进行思想品德教育的能力

g）进行音乐教育教学研究的能力

 

 

音乐教师课堂教学评价指标参考表

评价指标	指  标  要  素
教学内容	合理组合，充实适量： 合理选择组合教材内容，内容充实适量。分析研究教学内容，挖掘教材的人文内涵，把握音乐情感要素，明确音乐知识技能结构。
教学理念	理念清晰，贯穿教学：  贯穿以审美为核心的音乐教学过程，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好； 尊重关爱全体学生，注重学生的个性发展，因材施教； 遵循音乐艺术教学规律，体现情感性、体验性、形象性、愉悦性、创造性、审美性原则，把弘扬民族音乐文化与广泛吸收世界优秀音乐文化统一起来。
教学目标	准确得当，可行可评： 准确体现课程标准和教材内容的要求及本学科的教学特点，三个维度目标设计得当、明确、可操作、可测评，具有科学性、思想性、艺术性，重点突出、难点准确、针对学生实际。
教学策略	遵循规律，灵活多样： 教学方法灵活多样，教学手段得当，教学设计合理。重视学生的先前经验和年龄阶段的认知规律，创设情景，重视体验，强调探究，关注合作，合理综合，突出音乐学科的特点，体现音乐教学的艺术性。恰当运用现代化教学手段。
教学过程	主动、生动  互动、灵动： 以学生为主体，结合学校实际，构建开放性、创新性的音乐教学形式（主动吸收、发现探究、讨论交互、合作共进、开放生成等形式）。教师有效地调动学生自主学习音乐的积极性，对学生进行“启迪开导”，灵活调控教学过程、完成教学目标，教学避免随意性，具有规范性。营造师生互动、生生互动和谐宽松的课堂教学气氛，教学节奏明快、张驰有度。体现音乐学科教育的价值。
教学能力	科学规范，真实唯美： 教师专业知识准确，技能规范，自身投入音乐、富于激情，收集的音乐教学资料具有可靠性，音响课件等教具富有唯美性，语言表达准确有逻辑、流畅简洁，具有应变能力，灵活处理突发事件，仪表端庄大方。
教学态度	民主平等，尊重信任： 教师教态亲切自然，师生之间民主、平等，互相尊重、信任，互相支持、协作。
教学效果	效果突出，快乐有得： 三维目标得以实现。音乐教学能感染学生，学生音乐情感、音乐实践、音乐知识等方面有所收获，音乐审美能力、音乐兴趣得到培养，学生的主体地位得以体现，学生积极参与表现，创新思维得到发展。
教学特色	教学有独创性，体现创新精神。
评价方式	相关领导、老师、教研员共同听课后，由任课教师介绍情况并进行自评，然后由参加听课的全体人员进行评议讨论
评价结果	与任课教师进行沟通，由任课教师写出自评意见，由各听课人员或选代表写出评价意见

3．对学校的评价

从提高学校音乐教育质量看，评价学校的主要内容应包括学校音乐教育的领导班子、制度与管理、教学研究制度、音乐教学设施及音乐文艺活动等等。方法以学校自评为主，教育行政部门、音乐教师、学生、家长和社区共同参与。应注重实证性的考察（如现场考察、访谈、问卷、听课、座谈等），通过评价促进学校间的均衡发展，提高每一所学校的音乐教育教学发展水平，从根本上改变以升学率作为评价学校教育质量唯一标准的做法。

㈢ 评价的方式与方法

⑴过程性评价与终结性评价相结合

音乐教学的实践过程是过程性评价的主要依据，可结合各模块教学内容和平时教学过程中的观察、谈话、提问、音乐表演和创作等实践活动、音乐艺术评价活动、班级音乐会、讲座、习作展示等方式进行对学生学习兴趣、学习态度、参与积极性、音乐表现力、音乐艺术审美能力、音乐文化视野、音乐潜能、合作交流能力等进行经常性的评价和记录，并及时地与学生进行交流反馈，待学期结束前给学生一个鼓励性、引导性的综合评价。终结性评价是在某一模块学习结束时进行。教师在学生自评、互评的基础上，根据对学生平时的观察、了解、综合评价以及适当的标准化的测试，对学生进行全面评价。对学生的评价采取过程性评价与终结性评价相结合的总体评价方法方式。

⑵定性评价与定量评价相结合

学生在教学过程中各方面的表现，如兴趣爱好、情感反应、参考态度、合作精神、探究性学习能力等，是定性评价的主要内容，评价语可以用较准确形象的文字进行表述，对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力，知识与技能的掌握程度，曲目的难易程度和数量等进行定量评价。

⑶自评、互评及他评相结合

a. 学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上，教师可根据学生的过程性评价与终结性评价结果对学生自己的学习方法、学习成果等做出相应的评价。

班级音乐会及班级音乐墙报、音乐作品赏析交流会、学生音乐作品演唱会、音乐小评价、演出照片展览、民间音乐、采风集锦等，这些活动方式能充分调动学生的积极性，要形成一种相互学习、相互帮助、和谐融洽、民主平等的评价氛围，取得互相交流和激励的作用。

b.对音乐教师的评价同样要重视自评，教师自评的重点应放在敬业精神、教学设计、教学过程、教学效果等方面上。强调音乐教师对自己教学行为的分析反思,用发展的眼光肯定自己的成绩并明确今后的努力方向，激励和促进教师专业的成长。自评可采用写小结、小组交流、及学术讨论等方法。对音乐教师的评价同样需要领导与同行、学生与家长的评价相结合。

⑷新课程中对教师和学生的评价的多元化

a.对教师的评价还可采取行为观察法、教学评价指标法、教学叙事法、教学档案法、多元评议法等。但是评价教师的教学工作，必须十分谨慎而科学，尤其是音乐教师，在学校担任着独挡一面的工作，个性化程度大，可量化指标少，常不被人们了解，因此对音乐教师的评价必须慎重。

b.对学生的评价还可采取建立学生学习成长纪录袋的方法，教师可以根据实际情况创造性地设计学生学习过程中的各类存档记录表格或让学生自己设计学习记录本等方式，加强对学生日常学习的考核，增强评价的信度和效度。

㈣ 学分管理与认定

普通高中新课程采用学分制进行教学管理。所有学生要达到高中毕业水平，都必须完成音乐课程模块选修的3个学分的。6个模块分别是：音乐鉴赏36学时2学分，歌唱18学时1学分，演奏18学时1学分，创作18学时1学分，音乐与舞蹈18学时1学分、音乐与戏剧18学时1学分。学生在完成3个必修学分的音乐课程学习后，可以根据自己的兴趣爱好、发展潜能和今后的职业需求，再从其他音乐选修模块中选学若干个模块取得选修学分。

根据对学生在相应模块学习中的测验、学习档案记录和活动表现进行的综合评定，决定学生是否获取相应课程模块的学分。在高中阶段音乐课程的学习中，允许学生跨年级、跨组选修，允许学生重修、重考任一课程模块。

六、 课程资源开发与利用

按《基础教育课程改革纲要 ( 试行 ) 》的规定，实行国家、地方、学校三级课程管理，除国家课程外，地方和学校自主开发的课程应占有一定的比例，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。

㈠编写地方乡土教材和校本教材。结合当地的人文环境、民族文化传统，吸收本地区优秀的民歌及民族音乐，编写具有地方特色的校本教材。如我省福州地区的闽剧、十番音乐、祥和曲等；闽东的畲族民间音乐（叙事歌、小说歌、传统歌、现代山歌）和舞蹈艺术；闽南的歌仔戏和闽南歌；泉州地区的南音、北管和传统戏剧（梨园戏、高甲戏、木偶戏、打城戏等）以及民间舞蹈（拍胸舞、采莲舞、火鼎踩路、掷铙钹等）；莆仙一带的民间音乐、十音、八乐和莆仙戏；闽西的采茶戏、客家山歌、客家汉剧、木偶戏等，都是我省优秀的民间音乐，教师要有心去收集、整理、汇编成册，有选择地引进课堂，作为校本教材，丰富课堂教学资源。

㈡开展课外艺术活动。学校课外音乐活动，包括群众性课外活动及社团性课外音乐活动两方面，如歌咏比赛、文艺汇演、合唱团、铜管乐队等。

㈢开展各种形式的音乐交流活动。开展校际之间、教师之间的音乐交流活动，促进课程资源的开发和信息的沟通，开发和利用现代信息技术，通过网络等渠道交流课程资源，做到资源共享。

㈣开发、利用校外的各种音乐资源。校外音乐教育资源有着广阔的资源环境，如大众传媒、家庭音乐环境、社会音乐教育环境、校外音乐机构及社区音乐活动等。这些资源都会对学生的音乐兴趣爱好、审美情趣、审美能力产生影响，但必须加以指导。还可采取走出去和请进来的方式开发课程资源，如组织学生听音乐会、采访民间艺人、或请专业音乐人士到校表演、举办音乐讲座等。

七、课程实施保障措施

坚持不断更新教育观念，用素质教育的观念来理解和指导课改是课程改革实验工作顺利开展的前提，把课程的新理念渗透到音乐教学的课堂中、活动中，应做到制度和机制的到位、责任到位、措施到位。

1．建立音乐课程管理、指导、评价、督查机制

建立由省、市、县（区）教育行政、教研人员和学校一线教师组成的高中音乐新课程课题实验的管理组，学科指导组，评价、督查组等，对我省高中音乐新课程实验的开展进行管理、指导、评价、督查，保证我省高中音乐新课程实验的顺利开展。督查内容为各市县（区）、学校为高中音乐新课程开设，在投入经费，改善、创造教学条件所提供的保障。包括音乐教学师资的保障：能开设两个以上的教学模块；音乐教学基础设施的保障：专用音乐（舞蹈）教室、钢琴、电子琴、打击乐器等，教学上必须使用的标准音响设备，有条件的学校应按国家标准配备现代化多媒体音响设备。要指导各市县（区）、学校高中音乐新课程教学的开展，及时发现、解决音乐新课程实验中出现的问题，积极探索适合我省高中音乐新课程教学的形式与方法，努力提高我省音乐新课程实验水平。要建立新型的音乐评价考核制度，结合评价制度改革，用评价改革来加强音乐课程教学的管理，并把音乐课程的评价列入学校的综合评估，表彰课改中的先进集体和个人，并奖励课改中的优秀教改成果。积极探索适合我省高中音乐新课程教学的形式与方法。

2．确实加强师资队伍的培训

坚持“先培训再上岗”和“不培训不上岗”的原则，特别要加强培训者的师资培训工作，做到有效地开展教师的培训。要以通识培训为基础，学科培训为重点，在省级培训的基础上，各市、县（区）的学校应结合实际，有计划、有步骤、有准备的开展市级培训以及校本培训。采取适当的形式，举办音乐专业知识技能培训班，把短期的进修与倡导教师自我研修相结合，保证教师能尽快地胜任音乐鉴赏以及 2 个以上模块的开设。

3．建立有效的教研制度

建立市、区、片、校四级教研活动制度，定期开展各种教学研讨活动，市、区级可开展现场课堂教学、说课、教学讲座、课题实验、案例与论文评比等活动，以片、校为单位的教学教研活动，可以组织4课活动（备课、说课、上课、评课），探讨教学中的各种问题，并激励教师们形成自我反思学习、不断钻研的良好氛围。

4．积极开展相关的课题研究

高中新课程实施研究，本着问题即课题的意识，探索高中音乐新课程实施的方法和途径，对高中新课程教材进行适切性的研究。包括高中音乐课程各模块教学内容标准、教学方式、评价方式的研究，特别是新型教学模块，如音乐与舞蹈戏剧模块的研究，高中生创造性思维能力探索，高中音乐鉴赏多媒体现代技术手段的运用研究，高中生人文素养的培养研究，高中音乐校本课程开发研究，高中音乐教学资源开发与利用研究，高中校本、校际教研活动的研究，高中生音乐课堂自主探究性学习的研究，以课题为契点，推动新课程实验的发展，充分发挥课题研究在教学中的引领作用，鼓励音乐教师积极开展课题研究。通过课题研究，提高新课程教学的质量，促进教师专业的成长。可设立样本校，以点带面。

5．创建新课程教学指导中心机构

各市县（区）、有必要建立新课程教学指导中心机构，集中研究音乐新课程中出现的重点、难点以及突出问题的研究。通过网络，加强与外界教研机构的交流与联系，吸收优秀经验，建立课程资源库，实现学科的课程资源共享，为教师答疑解难。

 

 

福建省普通高中新课程教学实施

音乐教学指导组        

2006年2月